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看纺织非遗文化,虽精致考究但也可能有小错误

时间:2020-03-30 10:00来源:澳门新葡亰官网
京绣绣娘手工完成戏服中刺绣。受访者供图 想必这几天, 暑假档进入尾声,热播一个多月的古装电视剧《延禧攻略》也将于本周日收官。 近来,古装剧《延禧攻略》引发网友热议,该

京绣绣娘手工完成戏服中刺绣。受访者供图

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想必这几天,

  暑假档进入尾声,热播一个多月的古装电视剧《延禧攻略》也将于本周日收官。

近来,古装剧《延禧攻略》引发网友热议,该剧以贴合历史的改编、简约细腻的美感,成为暑期档“爆款”。

大伙儿已经被于正的《延禧攻略》刷屏了,

  除了反套路快节奏的剧情和讨巧的人物设置,《延禧攻略》剧组更专门邀来非遗传承人参照史实对场景、服饰、道具等进行设计创作。为剧作赋予更扎实的历史真实感,也为该剧赢得了持续走高的收视率和话题度。

《延禧攻略》剧中使用的道具

《延禧攻略》已斩获14亿播放量,

  其中,刺绣、缂丝、昆曲、打铁花、点绛唇等中华传统文化元素成为网络热搜的高频词,掀起了观众对非物质文化遗产的浓厚兴趣,相关文创产品成为热销“爆款”。

近来,古装剧《延禧攻略》引发网友热议,该剧以贴合历史的改编、简约细腻的美感,成为暑期档“爆款”。除了考究用心的清宫布景、古典素雅的“莫兰迪”色调外,有细心的观众发现,剧中有不少非遗元素!昆曲、缂丝、绒花、打树花……透过荧屏观众可以真切感受到这些非物质文化遗产的美。不过,在接受广州日报全媒体记者采访时,有专家认为,剧中关于香云纱的展现,有点“说不通”。

豆瓣评分7分,

  《延禧攻略》在美学追求上的成功经验能否为古装剧创作带来启示?影视作品如何结合现代审美,提高文化旨趣,让中华传统文化真正“活”起来,增强文化自信?记者日前独家专访了参与《延禧攻略》美术创作的多位非遗传承人,讲述他们眼中的“影视作品和非遗传承”。

《延禧攻略》非遗文化受到关注

剧情和画面都有可圈可点之处,

  真实感来源于还原历史

随着《延禧攻略》热播,在剧情被观众津津乐道的同时,不少剧迷对该剧的服化道给予好评。而且剧中“植入”的昆曲、缂丝、绒花、打树花等多种非物质文化遗产,让年轻观众感受到传统文化之美。

被许多网友视为于正的“翻身之作”。

  《延禧攻略》的服饰妆容,有别于大家所熟识了解的清装剧,少了很多明亮鲜艳的大红大紫,但和大家在博物馆看到的文物画卷更为接近。

昆曲

剧情方面,虽然还是讲女主在宫中一路升级打怪的过程,但我们社会姐璎珞不白莲花,人狠话又多,和躲在暗处的小人正面对抗,凭一己之力就收获了一致好评,看得那叫一个神清气爽!

  据悉,这些新的改变是来源于对历史的反复考究。剧中,清代帝后的服装,都是参照原物设计和复刻的。为此,剧组前期用了5个月的时间进行筹备。设计团队不仅参考了大量的历史资料,探访了江浙一带做传统手工艺的民间艺人,还参观考察了诸多博物馆,以求全方位深入了解当时的审美风貌。

《延禧攻略》中,高贵妃唱着《长生殿》的《埋玉》,跟乾隆告别,此时画外响起她最爱的《贵妃醉酒》,如她所说:“此生皆醉在戏中,从未醒来。”不管是《贵妃醉酒》还是西暖阁上的绝唱,人物的艺术和人生终结完美契合的同时,观众也可以领略到昆曲的华丽婉转、袅娜情深。

于编剧这回抛弃了以往拍古装剧时惯用的辣眼睛阿宝色,改用了莫兰迪色系高级灰。看上去高级了许多,色调饱和度也变低了,像蒙上了一层复古滤镜一样,凸显了皇家威仪和朝代气息。

  为了更好地还原道具中细节,该剧还邀请了国家级非物质文化遗产京绣传承人张红叶、苏州缂丝织造技艺传承人顾建东、南京绒花唯一传承人赵树宪等传统手工匠人,参与到了剧中刺绣、缂丝、绒花的制作中。

据史料记载,乾隆年间,昆剧折子戏最盛。昆曲以曲词典雅、行腔婉转、表演细腻著称,被誉为“百戏之祖”。2001年,昆曲被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”。昆曲的唱腔具有很强的艺术性,对中国近代的所有戏剧剧种都有着巨大的影响。昆曲表演包括唱、念、做、打、舞等,《牡丹亭》《长生殿》《紫钗记》等都是保留剧目。

构图从大场景到细节,都非常讲究,对称构图、黄金比例、古色古香的陈设、强烈的室外光,有许多场景截图后堪比电影场景。

  该剧的造型设计宋晓涛介绍,她在查阅史书典籍后发现,真实历史上的清宫服装和许多当代观众理解的不太一样,“它其实是非常简约,而且有点汉化的感觉”。原存于圆明园的《乾隆及后妃图卷》可以印证这一观点。画卷中除宫廷专用的明黄色袍服外,宫廷内其余服装色系均饱和度较低。

刺绣

于正说过,拍摄《延禧攻略》的初衷,是想拍一部具有历史厚重感、有很重宫廷美学的一部剧,所以他们做了很多的历史考证,参考了乾隆年间的古画、书籍等,还原了那个时代的古朴的味道。

澳门新葡亰官网,  全面展示京绣技艺

女主角魏璎珞初入宫,便在绣坊任宫女。剧集用大篇幅、多细节展示了刺绣这一非物质文化遗产,手推绣、打籽绣、盘金绣、盘绳绣、珠绣、圈金等多种刺绣工艺包含其中。

一景一致,都透露着一种舒缓、宁静的“延禧莫兰迪”之美。

  京绣传承人张红叶在接受记者采访时介绍,共有来自全国各地的50多名绣娘参与《延禧攻略》的服装制作,其中有三位“60后”的绣娘靖凤英、靖凤霞、靖凤荣三姐妹,从小学习京绣,还曾经参与修复故宫文物的工作。

京绣又称为宫绣,构图、用料、针法都有固定程式和规范。绣的方法上讲究慢工出细活,绣品需平、光、齐、韵、和、顺、细、密;图案精细秀丽、形象逼真,内容上要求“图必有意,纹必吉祥”。

在这里,给大家科普一下:什么是“莫兰迪色”呢?

  张红叶介绍,为了展现剧中人物的雍容华贵,绣娘们主要采用盘金绣、绒线绣、打籽绣、圈金绣、钉珠绣等方法。“打籽绣像一颗一颗的小颗粒,中间是有一个小孔的,这样做出来的图案就比较富有立体感。”张红叶说。由于这些刺绣都依靠人手一针一线完成,剧中乾隆的一套绿色的衣服前后大概花了半年的时间才完成,在不到20厘米的龙头纹样上面,就使用了传统京绣里面的四种绣法,以展现帝王的尊贵。

此外,锦州满族民间刺绣在剧中也有体现。魏璎珞用满绣技法绣云霞,“红霞蓝天,相映成趣”,折服了绣坊上下。据悉,满绣是指整幅作品均以绣线铺满,不留空隙。一幅满绣作品,从设计到一针一针完成,短则一月,长则需耗时数月。

其实就是我们耳熟能详的高级灰:画面平和自然,舒缓雅致,有一种静态的和谐美,也可以理解为大家所说的“性冷淡”风。

  在张红叶看来,影视作品的走红为传统刺绣的传承带来了新思路:“现在‘90后’很少会选择学习刺绣技艺,但《延禧攻略》给了非物质文化遗产展示魅力的机会,引来了很多的关注。”

缂丝

不仅如此,非遗元素也被吸纳进大量镜头里

  对于刺绣未来的传承与发展,张红叶表示,希望刺绣能走入校园,“作为一个从事20多年的手绣工人来说,我真诚地呼吁大家,前辈留给我们的这一笔财富,我们有义务保护它,因为这是日积月累提炼出来的手艺。”

剧中的扇子和服饰都用到了缂丝工艺。作为从宋朝以来皇家的御用织物之一,缂丝有“一寸缂丝一寸金”的说法。清宫织绣类团扇以缂丝最为精美,如太后所握团扇,仿制了清朝沙面贴绢仙鹤桃树图团扇;高贵妃所用之扇,仿制了清朝红色缂丝乌木雕花柄团扇。

令平时对一些传统手工技艺并不了解的观众

  拍摄现场激发创作灵感

2006年,苏州缂丝织造技艺入选第一批国家级非物质文化遗产名录;2009年,缂丝又作为中国蚕桑丝织技艺入选世界非物质文化遗产名录。《延禧攻略》请来苏州缂丝织造技艺传承人顾建东作为指导。顾建东透露,缂丝技术与大家熟悉的刺绣有本质的区别,它是通过通经断纬,一丝一丝织就成的,在完成一个成品之前还要经过好几道复杂的工序,而在这个过程中只要有任何一点差错,整件产品就意味着作废,所以每一件成品都是独一无二的。

也开始发现它们的魅力

  苏州缂丝织造技艺传承人顾建东来到剧组帮助制作道具,他一抵达拍摄现场就感叹,“现代人对于传统工艺的了解仅限于博物馆、书籍、图片等平面的物品,但剧组的现场布景,是立体的、真实的。这种代入感激发了我的创作灵感。”

绒花

连人民日报在介绍中也点赞该剧的非遗呈现

  他介绍,缂丝工艺是纯手工织出来的,但在工艺上也进行了创新,这种创新也体现在了《延禧攻略》的美术创作中。比如剧中太后手中的扇子,前后共花费20天的时间做成,不仅采用传统的缂丝技艺,还加入苏绣中的双面绣,增加画面的真实性、灵活性。

《延禧攻略》中,秦岚[微博][微博]扮演的富察皇后的打扮可以用朴素来形容,她头上佩戴的绒花引来网友关注。根据史料记载,富察皇后“平居冠通草绒花,不御珠玉”。其实,绒花是极具地方特色的传统工艺,在唐代甚至被列为皇室贡品,而且在康熙、乾隆年间达到了鼎盛,而且鉴于其与“荣华”谐音,所以有吉祥祝福之意,备受后宫佳丽喜爱。

小编发现,在知乎、豆瓣等网站,有热心网友对剧中出现的非遗进行了盘点,以向更多的观众普及非遗知识。

  顾建东欣喜地看到,相较于网络和文字,《延禧攻略》剧中这种考究的制作场景的展示,不仅增加了缂丝扇子的销量,更吸引了大批年轻一代学习缂丝工艺。“很多20岁左右的年轻人,他们之前只听说过缂丝,都没有见过真的成品,在剧中看到了之后,都纷纷联系我要来学习。”

2006年,南京绒花被列为江苏省非物质文化遗产。南京的绒花非遗传承人赵树宪在接受媒体采访时透露:“剧组一共预订了19款绒花发饰,我和徒弟们用了将近一个月的时间才做好。”富察皇后那款“摇钱树”造型是其中最复杂的,用了一个星期才完成。《延禧攻略》的大火,使得南京绒花一时声名大噪,订单暴增。

举例来说,剧中秦岚扮演的富察皇后头上所佩戴的绒花,在一些“外行”网友看来极其普通,戏称为“多肉”。

  ■启示

打树花

据史料记载,富察皇后“平居冠通草绒花,不御珠玉。”不爱金银爱“人造花”?其实这是富察皇后生性恭俭,摒弃奢靡,并以此要求后宫。

  用影像抓住非遗的基因

《延禧攻略》中还可以看到距今已有500余年历史的非物质文化遗产——“打树花”技艺,这也是首部将这一具有民族特色的“古老节日社火”带到观众视野的影视作品。

图:《延禧攻略》剧中绒花作品,南京绒花工艺大师赵树宪

  对于通过热播影视作品推动非遗传承,观众中也有不同的意见,有人认为能“直达”年轻人层面是好事;也有人认为影视作品很难完全还原历史真实,容易误导观众。

李白曾有“炉火照天地,红星乱紫烟”的诗句赞美秋夜冶炼盛景,因此在《延禧攻略》中“打树花”被称作“万紫千红”,是高贵妃为了取悦太后而精心准备的节目。

通草和绒花是头饰的一种,分别以通草和蚕丝为主要制作原料,绒花是南京具有代表性的、极具地方特色的传统手工艺品,唐代被列为皇室贡品。因其特殊的手法直到现在都无法用机器生产,只能手工制作。2006年,南京绒花被列为江苏省非物质文化遗产。

  对此,记者采访了中山大学中国非物质文化遗产研究中心学术委员高小康,他认为,“非遗的传承用心比严谨更重要。”在高小康看来,“非遗不是一个很严谨的东西,用严谨来衡量非遗保护,一味强调具体细节是什么,其实不是一个很恰当的说法。民俗:首先它是民间的;第二它是很俗的;第三它是活的,它总在变的。我们要关心的是,非遗是否把它的基因抓住了,这才是最重要的,而不应该用是否严谨来评价。”

打树花是河北“省级非物质文化遗产”之一。据说当年张家口蔚县暖泉镇有好多铁匠作坊,每逢年节,铁匠们同样渴望热闹喜庆,他们从打铁时四溅的火花中得到灵感,把熔化的铁水泼洒到古堡城门上方的砖墙上,好似朵朵烟花盛开。这种特别的“烟花”吸引了越来越多的老百姓,其热闹喜庆的氛围不输给烟花。

图:南京绒花工艺大师赵树宪作品

  不少业内人士认为,在影视作品中,植入非遗元素对非遗的传承有一定促进作用,但最终效果还是取决于影视剧制作是否精良。“从艺术层面来说,只有能真正做出画面的质感和历史感,它的文化传承才能有真正吸引人的魅力。非遗传承所需要的那种基因,才能体现出来。”影评人易寒认为,通过影视作品来传承非遗不失为一个创新“活”化的新思路。对于竞争日益激烈的影视市场而言,也需要更多尊重历史、大胆创新、用心打磨的佳作。

表演时匠人身着厚重羊皮袄,用新出炉1600多摄氏度的铁水泼洒到古城墙上,迸溅形成万朵火花,因形状犹如枝繁叶茂的树冠而被称为“树花”,场面十分壮观。负责这场戏“打树花”表演的匠人们不辞辛苦参与拍摄,只为能够把文化传承下来,一位老匠人说:“希望通过电视剧,让大家看到非物质文化遗产到底有多美。”

绒花在康熙、乾隆年间盛极一时。造型上,可与真花媲美,经久不衰;寓意上,绒花谐音“荣华”,具有吉祥祝福之意。因此,绒花不仅深受后宫佳丽的喜爱,民间也有规模浩大的“花市大街”,集中销售绒花。所以,用绒花做装饰的习俗由来已久。

  南方网全媒体记者 毕嘉琪 实习生 李慧朋 郑璐瑶

在广东,非遗还有很多现代化的表现

图:故宫博物院藏绒花

除了电视剧,非遗还有很多其他的活化手段。在“非遗新造物——新中式生活美学创新展”中,非遗跟现代科技结合起来,吸引了大批广州观众驻足。

皇后妃子们佩戴的绒花最为华丽,花朵盛开,发髻两边花团锦簇的。富察皇后喜爱戴的紫色绒花多次出现过,为菊花样式,紫色是中国古代彰显身份显赫的色彩,与富察皇后内敛秀贤的性格也格外相称。

3D打印磁悬浮狮子头

又如剧中的扇子和服饰都用到了缂丝工艺。而清宫织绣类团扇以缂丝最为精美。缂丝是中国传统丝织工艺品种之一,其特点是将多种彩色纬丝与经线交织,成品看上去就像镂雕的图案一般。这种工艺 制作繁复,故有“一寸缂丝一寸金”的说法。所以缂丝团扇一般都是作为宫廷御用扇而出现。

《狮来运转》的起源是国家级非遗的佛山狮头。这个狮头灯的造型,灵感来自于电影《黄飞鸿之狮王争霸》。广东“黎家狮”第六代传人欧琦辉把狮子头与3D打印和磁悬浮这样的高科技联系在一起,就有了这样一件既有意头,又有科技含量,更有很深文化意蕴的桌面艺术品。

图:白绢地绣孔雀漆柄团扇 故宫博物院藏

粤绣嫁衣

图:黄色缂丝凤栖梧桐图团扇 故宫博物院藏

曾经跟随广州黄埔古村的老艺人罗炽荣学习“罗氏广绣技艺”的设计师MOON以粤绣为基础,再融合法式钩针刺绣,在婚纱上对古老非遗进行创新。加上来源于《三生三世十里桃花》的灵感,让这件高贵典雅的白色小褂裙成了诸多女生在婚礼上梦寐以求的礼服。

2006年,苏州缂丝织造技艺入选第一批国家级非物质文化遗产名录;2009年,缂丝又作为中国蚕桑丝织技艺入选世界非物质文化遗产。

潮绣也是MOON的设计来源。一件婚纱礼服的“小褂皇”,采用潮绣中的盘金绣工艺,由一位绣娘耗时半年纯手工完成。一件龙凤褂只能经手一位绣娘,这是规矩,也是意头,在古代象征“从一而终”,在如今则象征“一心一意”。

图:剧中妃子所用缂丝团扇也仿制了历史上真实存在过的团扇,例如,太后所握团扇仿制了清朝纱面贴绢仙鹤桃树图团扇,高贵妃所用之扇则仿制了清朝红色缂丝乌木雕花柄团扇。

金属剪纸

为了更好地呈现地道的传统工艺,剧组人员走访了许多民间艺人。缂丝的传承人顾建东表示,与刺绣在底料上绣图案的工艺不同,“缂丝”的图案是通经断纬一丝一丝织就而成。在制作一幅缂丝制品之前,需经过牵经、穿扣、打翻头、刷经面、粘经面、开经面等流程,如果中间稍有差错,整幅画就会沦为次品。而缂丝制品最珍贵的地方在于,它每一幅作品都是独一无二手工完成,哪怕是同一个人在不同的时间去做,都会有细微之差。

佛山剪纸是非物质文化遗产。这次展览中出现的“金属剪纸”,用的是佛山剪纸传人饶宝莲的图案,但整体设计成饰品的样子,不论是做成胸针,还是做成耳环,都闪亮全场。

此外,剧中角色身穿的服装是由香云纱制成的。香云纱使用纯天然材料纯手工制作,需经过以薯莨的汁液对桑蚕丝织物涂层浸染、再用河涌塘泥覆盖长时间封存,之后再日晒等几十道工序加工而成。成品正反异色,色泽如陶,手感滑润,可称丝绸中的极品。

专家意见: 绿色香云纱裙子“说不通”

图:剧中乌雅清黛参加殿选就选择了香云纱制成的衣服

很多观众应该都记得剧中的开篇一幕:魏璎珞和其他宫女初入宫,吉祥被锦绣一碰不小心打翻了水桶,弄湿了秀女乌雅青黛那一身华贵的绿色裙子。乌雅青黛说那条裙子的面料是江南过来的香云纱,非常贵重。

香云纱制作工序繁复,而且由于人工染色,晒出来的香云纱各不相同。其服装结构紧密软滑,耐穿,着体轻快凉爽,非常适合湿热的天气。衣服极易清洗,且不论怎么搓揉,都不会起褶皱。2008年,香云纱染整技艺被列入国家级非物质文化遗产名录。

香云纱,亦称莨纱,是岭南地区一种古老的手工织造和植物染整的特色面料。香云纱具有凉爽宜人、轻薄柔软、遇水快干、不易起皱等特点。2008年,香云纱染整技艺入选第二批国家非物质文化遗产名录。

央视纪录片《香云纱》

除了《延禧攻略》里的香云纱裙子外,不久前,岭南活力非遗艺术馆“非遗新造物——新中式生活美学创新展”的一批设计新颖的香云纱时装登场也惊艳了广州观众。这些时装作品的作者、著名设计师、华南农业大学艺术学院教授金憓介绍,香云纱从明清时期开始就是奢侈品面料,是目前世界上唯一用植物染料加手工制作而成的丝绸面料,素有“软黄金”的美誉。香云纱工艺过程复杂,其步骤古人概括有“三蒸九煮十八晒”之多。

央视纪录片《香云纱》

不过,说到《延禧攻略》里乌雅青黛的香云纱裙,金憓则认为应该遵照史实。“广东是香云纱的原产地,乌雅青黛说自己的香云纱是江南过来的。她穿的绿色香云纱裙子,显然就不对。因为传统香云纱正面是黑色的,反面是黄褐色,这是由于涂抹塘泥时只涂抹并暴晒一面的结果,其他颜色是近年厂家创新的成果。如果是清代的戏,那么穿一条绿色香云纱的裙子,是说不通的。”

再如,通过女主角魏璎珞初入宫,在绣坊历经宫女入宫考核、助友人完成绣品、为皇后绣制凤袍等一系列的故事,剧集用大篇幅、多细节展示了刺绣这一非物质文化遗产,手推绣、打籽绣、盘金绣、盘绳绣、珠绣、圈金等多种刺绣工艺包含其中。

不过,《延禧攻略》让更多年轻观众认识非遗技艺、了解古老文化,这在专家看来是很好的尝试。“非遗新造物”展览策展人、岭南活力非遗艺术馆负责人杨逸认为,能让年轻观众通过热播剧接触非遗,让大家直观地感受到非遗的魅力,是一件特别有价值的事情。“随着社会的发展,许多古老的手工艺由于生产技艺复杂、生产周期过长而被人们渐渐遗忘,但这并不代表它们本身不好。通过热播剧这种时尚的载体,让年轻人重新感受非遗之美,重新看待非遗与生活的关系。了解非遗、喜欢非遗的人多了,它的传承与活化就有新的希望。”

剧中人物的服饰,也是尽量按照那个时代的记载去还原了,比如高贵妃的这件珍珠披肩,就是参照了慈禧的一张画像。

总制片人于正[微博]: 戏在文化里,文化在戏里

于编剧在幕后制作特辑中介绍道:“为了真实还原乾隆年间的民俗风貌和吃穿用度,《延禧攻略》剧组用了5个月的时间来进行前期筹备,参考了大量历史资料。”在服道化上,他专门找来了曾在故宫担任文物修复工作的绣娘,为剧组缝制衣服,所以演员们身上的戏服,个个都是工艺考究。

近年来,随着《我在故宫修文物》《如果国宝会说话》等文化类节目的热播,中华传统文化与非物质文化遗产证明了自身的价值,也得到了年轻观众的喜爱。当《延禧攻略》通过各种层面,把非遗文化融入电视剧中,受到年轻网友追捧自然是顺理成章。

清朝是刺绣发展的鼎盛时期,满汉文化通过刺绣艺术巧妙地融合在了一起。剧中,一针一线都展示着中国传统刺绣工艺的博大精深,不知道各位小主们有没有对如此精美的戏服而感到心动呢?

《延禧攻略》总制片人于正在接受媒体采访时表示,“整部戏,戏在文化里,文化在戏里。让观众可以看到更多,这是我想传达给观众的”。

精美绝伦的服化道背后,是一颗颗对中华传统文化保持敬畏之心的手工艺人的匠心,也体现了《延禧攻略》剧组对于中华传统手工艺传承、弘扬的初心。

于正透露,自己参考了大量的史实资料,小到一耳三钳、“小两把头”发型、绛唇妆,大到服装设计、场景道具的陈设等,都力求贴近史实。对于昆曲、刺绣、打铁花、缂丝技术等非物质文化遗产在剧中的展现,于正表示:“匠人们对于传统文化的传承,都会有自己的一些期许,保护和传承中国的非物质文化遗产,是我们应尽的义务。通过影视剧这个形式,能让更多的人了解和关注我们的非物质文化遗产,是我觉得最应该、最值得做的一件事。”

这些年,古装剧一直金玉其外,当下的年轻人,其实很难从中寻觅到那些几近丢失的传统文化。非遗的传播、传承正在不断与现代传播方式相结合,逐渐焕发出新的活力。

回顾近几年于正的作品,无论《凤囚凰》还是《朝歌》,都有东方神韵传统文化的体现,此次的《延禧攻略》也秉承这种风格,继续将“中国元素”进行到底。对此,于正表示:“我对传播中国文化有一种执念,在这部剧中我希望做到最大地‘还原’,但全部还原还是不可能的,我们只能无限地、用自己最大的努力接近它。”

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